Wsytawa młodej scenografii

Zapraszamy wszystkich chętnych studentów i absolwentów kierunków/pracowni scenograficznych i kostiumograficznych do wzięcia udziału w drugiej edycji wystawy Młodej Scenografii organizowanej w ramach Festiwalu Plastyki Teatrów Lalki i Formy Słupsk 2024. Na wystawie będzie można zaprezentować prace przedstawiające realizacje teatralne oraz projekty. Młodzi twórcy będą mogli przestawić prace nie tylko z zakresu teatru lalek,
ale także realizacje związane z teatrem dramatycznym, czy nurtem OFF
oraz kostiumem teatralnym.

Wzięcie udziału w wystawie jest świetną okazją na promocję swojej twórczości, ponieważ
na festiwalu pojawi się wielu przedstawicieli środowiska teatralnego: dyrektorów teatrów, reżyserów, krytyków. Oferujemy przestrzeń
na Kładce Baszta Czarownic nad rzeką Słupią. Kładka łączy Basztę Czarownic – aktual siedzibę Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej z Białym Spichlerzem – siedzibą Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku, gdzie między innymi można obejrzeć największą na świecie kolekcję prac Witkacego. Kładka nie tylko łączy ze sobą dwa ważne dla miasta ośrodki sztuki i kultury, ale także jest elementem nowo zmodernizowanych Bulwarów nad Słupią – miejsca spotkań oraz wydarzeń kulturalnych. Przesłane prace będą drukowane przez Organizatora wystawy, więc uczestnicy nie ponoszą żadnych kosztów. Zgłoszenia prosimy przesyłać na maila podanego w regulaminie. Warunkiem wzięcia udziału w wystawie jest zapoznanie się z regulaminem oraz złożenia zgodnego z nim zgłoszenia zawierającego uzupełnione złączniki. Nabór prac trwa od 1 grudnia 2023r. Do 31 grudnia 2023r. Miejsca na wystawie są ograniczone. Organizatorem wystawy i Festiwalu Plastyki Teatrów Lalki i Formy Słupsk 2024 jest Teatr Lalki Tęcza w Słupsku, z siedzibą w Słupsku przy ul. Waryńskiego 2. Regulamin i dokumenty do pobrania są dostępne na stronie teatru.

Kuratorem wystawy jest Anna Adasiak

PLIKI DO POBRANIA; 

REGULAMIN WYSTAWY MŁODEJ SCENOGRAFII” W RAMACH FESTIWALU PLASTYKI TEATRÓW LALKI I FORMY SŁUPSK 2024

Karta Zgłoszenia do udziału w wystawie

Klauzula Oświadczenia RODO

 

Dziadek do orzechów

DZIADEK DO ORZECHÓW – PREMIERA 2.12.2023

Tę opowieść chciałoby się zacząć od słów „Dawno dawno temu…”. Święta kojarzą się nam z rodzinną atmosferą, pełną ciepła i wspólnego czasu, pełną kolorowych światełek i prezentów. Tymczasem w tej opowieści nic nie jest takie jak powinno.

Główna bohaterka Klara ucieka przed samotnością w krainę wyobraźni. Tam znajduje przyjaciół, ciepło, serdeczność. W obronie godności Dziadka do orzechów wyrusza z nim w niebezpieczną podróż, by zmierzyć się z podstępnymi myszami i z własnym lękiem. Ucieczka w świat wyobraźni daje Klarze sprawczość i niezwykłą moc. Jaką? Sami zobaczcie! Zobaczcie jak skończy się opowieść o Dziadku do orzechów i Mysim Królu!

„Dziadek do orzechów” to współczesna opowieść o potrzebie bliskości, o budowaniu relacji, która szczególnie dziś jest ogromną wartością. Nic jej nie zastąpi…

z inspiracji opowiadaniem E.T.A. Hoffmana

scenariusz, reżyseria, choreografia Ewelina Ciszewska

scenografia Ewelina Ciszewska

muzyka i audiosfera Łukasz Damrych

video projekcje i reżyseria świateł Robert Baliński

asystentka reżyserki i przygotowanie wokalne – Anna Rau

obsada:

Alicja Gierłowska,

Izabela Nadobna-Polanek,

Anna Rau,

Ilona Zaremba,

Maciej Gierłowski,

Piotr Merecki,

Mikołaj Prynkiewicz,

Hubert Skonieczka

 

Nowy aktor w Tęczy – Hubert Skonieczka

Mamy bardzo dobrą wiadomość! Powiększył się zespół artystyczny Tęczy.
Hubert Skonieczka, którego poznaliście już jako Mola z „Niekończącej się historii” – zostaje w naszym teatrze na dłużej.
Hubert swoją zawodową podróż zaczął od amatorskiego teatru ulicznego. Później, zafascynowany sztuką pantomimy uczył się jej pod okiem polskich – i nie tylko – mistrzów tej dziedziny.
Ukończył Szkołę Aktorską Teatru Śląskiego w Katowicach i już jako student drugiego roku zadebiutował na deskach tegoż teatru rolą Karla Pokory w ”Pokorze” w reż. Roberta Talarczyka. Tym, co najbardziej stymuluje jego wyobraźnię, jest ponadczasowy i tajemniczy świat mitów i baśni.
Za najlepszą odskocznię od pracy zawodowej uważa kontakt z naturą, poprzez takie aktywności, jak rower, trekking, żeglarstwo czy bushcraft.

Niekończąca się historia

 
Niekończąca się historia to już klasyk, znany nie tylko za sprawą filmowego hitu, ale przede wszystkim dzięki ponadczasowej treści książki Michaela Ende. Historia chłopca, który mierzy się ze stratą bliskiej osoby, to w istocie baśń o sile twórczej kreacji. To opowieść o mocy wyobraźni, która pomaga przetrwać najtrudniejsze chwile. 9-letni Bastian podąża śladami książkowego bohatera Atreju, wraz z którym musi stawić czoła niebezpieczeństwu, rozpaczy i strachom czyhającym na niego w bezkresnym królestwie Fantazjany. W jego rękach leży przyszłość krainy, którą włada Dziecięca Cesarzowa. Czy w decydującym momencie zdobędzie się na odwagę, by dzięki swojej fantazji ocalić rozpadający się świat? Niekończąca się historia to opowieść o tym, że wyobraźnia może być niewyczerpanym źródłem siły.

Spektakl sięga po inspirację sandplay therapy, wykorzystywanej w terapii dzieci.

Podziękowania dla pani Jagody Kędzierskiej za konsultacje w zakresie psychoterapii dziecięcej.

 

Michael Ende
„Niekończąca się historia”

tłumaczenie: Sławomir Błaut
scenariusz i reżyseria:
Joanna Zdrada
scenografia, kostiumy i formy: Pavel Hubička
muzyka: Miłosz Sienkiewicz
choreografia: Ewelina Ciszewska

tłumaczenie fragmentów poetyckich oraz przygotowanie wokalne: Anna Rau

konsultacje przy realizacji multimediów – Tomasz Giczewski

Obsada:

Alicja Gierłowska

Izabela Nadobna-Polanek

Anna Rau

Ilona Zaremba

Iwo Bochat

Maciej Gierłowski

Piotr Merecki

Mikołaj Prynkiewicz

Hubert Skonieczka

RECENZJA

 

Skip to content